Guardare l’arte online ha un effetto sulla salute mentale simile a quello dell’arte fisica

È noto da tempo che l’arte influisce sulla nostra psiche. Ora, un nuovo studio pubblicato su Frontiers in Psychology ha scoperto che anche una breve visione di arte online può migliorare l’umore attraverso esperienze cognitive-emotive.

Quando ai partecipanti allo studio è stato chiesto di esplorare mostre online di un dipinto di Monet o di una mostra di tradizioni culinarie giapponesi, hanno riferito di aver riscontrato un miglioramento della salute mentale e una riduzione degli stati d’animo negativi con solo un paio di minuti di coinvolgimento.

I ricercatori sottolineano che i loro risultati sono di buon auspicio nel rendere i benefici dell’arte più accessibili al pubblico in termini di impatto positivo sulla salute mentale.

Bastano 5 minuti di arte per aiutare il tuo cervello

Questo studio ha scoperto che le persone che guardano l’arte in digitale, anche solo per 5 minuti, sperimentano gli stessi effetti positivi della visione dell’arte di persona, tra cui una riduzione dell’umore negativo, della solitudine e dell’ansia .

I ricercatori sottolineano che tale coinvolgimento culturale potrebbe offrire la possibilità di regolare gli stati d’animo , contribuendo ad altri effetti positivi per i partecipanti che, a causa del COVID-19, guardano sempre più opere d’arte in formato digitale.

Questi risultati della ricerca sono in linea con studi precedenti, che hanno scoperto che osservare la natura potrebbe avere un impatto positivo sulla salute mentale dei partecipanti. Questo studio presentava dei limiti, quali un campione relativamente piccolo e risultati basati sull’auto-segnalazione dei partecipanti.

I benefici dell’arte si estendono agli spazi virtuali

Julia M. Chamberlain MS, INHC, LMHC , consulente autorizzata per la salute mentale e specializzata in terapia olistica, supporto familiare e disturbi d’ansia,  afferma: “I lettori possono sicuramente constatare che guardare l’arte in formato digitale o tradizionale ha un impatto positivo sulla salute mentale e sul benessere, migliorando l’umore negativo e riducendo l’ansia”.

Chamberlain spiega: “Sebbene si tratti di uno studio di piccole dimensioni che ha coinvolto solo 84 partecipanti, si basa su un concetto consolidato secondo cui guardare l’arte migliora il benessere. Lo studio sta esaminando se gli individui possono o meno raccogliere alcuni di questi stessi benefici in un ambiente virtuale e i dati indicano di sì”. 

Questi risultati sono in linea con le ricerche precedenti sugli impatti della visione dell’arte sulla salute mentale, ma si traducono in un ambiente virtuale , secondo Chamberlain. “Questo è importante perché aumenta l’accesso a uno strumento potenzialmente prezioso nella ricerca del benessere”, afferma. 

Chamberlain sottolinea: “La dimensione del campione è relativamente piccola, il che potrebbe rappresentare una potenziale limitazione, anche se, poiché i risultati sono in linea con i dati precedenti, questo potrebbe non rivelarsi un fattore”.

Poiché questo studio esplorativo comprendeva solo due dipinti a scelta, Chamberlain osserva: “Questo è un vantaggio nel determinare che questo particolare argomento ha un impatto positivo sulla salute mentale, ma al contrario pone la questione se altri argomenti (più seri, tristi, religiosi o politici) avrebbero lo stesso impatto positivo sulla salute mentale”. 

Considerando soprattutto il modo in cui opera l’oppressione, Chamberlain nota che questo potrebbe potenzialmente rappresentare un ottimo strumento per le persone che vivono in zone rurali, negli ospedali o che sono costrette a casa, per accedere all’arte e promuovere il benessere mentale. 

Chamberlain spiega: “È importante notare che alcune opere d’arte hanno argomenti controversi e alcune opere d’arte storiche potrebbero persino avere contenuti insensibili o offensivi per alcuni spettatori. È importante esaminare come la visione di questo tipo di arte potrebbe avere un impatto sulla salute mentale, soprattutto se l’argomento scatena una risposta traumatica nello spettatore”. 

Ognuno è diverso, quindi Chamberlain nota che non esiste un intervento che vada bene per tutti. “Questo è uno strumento importante nella cassetta degli attrezzi, ma non si può aggiustare tutto con un martello, il che significa che potrebbe essere uno strumento prezioso per alcuni e potrebbe non avere alcun impatto su altri”, afferma. 

L’arte accessibile migliora la salute mentale

Anna Boyd, LPC , consulente professionale autorizzata presso  Mindpath Health , chiede: “Hai mai pensato al motivo per cui gli studi dei pediatri sono pieni di illustrazioni divertenti e colori giocosi? La ricerca continua a supportare l’idea che guardare e sperimentare l’arte abbia la capacità di ridurre i sentimenti di solitudine e combattere i sintomi depressivi”.

Boyd spiega: “Questo studio esplora se l’esperienza di guardare l’arte possa avere lo stesso potere anche se si è in grado di viverla solo digitalmente. L’accessibilità è più disponibile che mai e gli artisti di tutto il mondo stanno trovando nuovi modi per condividere, collaborare e presentare il loro lavoro”.

La domanda più importante è se l’arte digitale offra gli stessi benefici di una visita al museo o dell’esperienza diretta dell’arte, ed è qui che entra in gioco questo studio, secondo Boyd. 

I risultati di questa ricerca concludono che l’arte digitale e online può suscitare risposte emotive, ma Boyd nota che il livello di coinvolgimento è stato molto più basso rispetto a coloro che hanno sperimentato l’arte nella comunità.

Boyd sottolinea: “Con il livello dei social media e della tecnologia, l’ansia è aumentata e i livelli di concentrazione sono diminuiti. Gli individui che si trovano in aree più isolate possono potenzialmente trarre beneficio dall’arte online”.

Avendo lavorato in programmi di trattamento comunitario assertivo, Boyd sottolinea che l’impegno artistico può aiutare le persone affette da malattie croniche e persistenti a integrarsi nella comunità in modo significativo.

Boyd spiega: “Ho personalmente frequentato musei d’arte, biblioteche, teatri, opere e altre forme d’arte con i miei clienti. Ciò ha portato a un più forte senso di appartenenza e opportunità per i clienti che stavano vivendo difficili disturbi dell’identità e sintomi depressivi”. 

Come terapista delle arti creative, Boyd ha visto l’arte come una modalità di linguaggio che consente ai clienti di articolare le proprie esperienze attraverso la lente delle immagini. “Le esperienze limbiche del cervello coinvolgono sia l’elaborazione emotiva che quella somatica delle storie”, afferma.

Boyd sottolinea: “L’arte crea un livello di distanza estetica che crea sicurezza emotiva quando si ricordano storie dolorose. Se c’è un livello di sentimento rimosso direttamente dalla storia, possiamo relazionarci all’arte e alle storie in un modo nuovo che promuove la guarigione e la crescita personale”.

Ecco perché Boyd incoraggia chiunque sia curioso di approfondire la propria connessione sociale e il senso del significato a frequentare fiere e musei, integrando al contempo questo lavoro con risorse online. “Questo studio è una misura importante della natura promettente della nuova accessibilità all’arte nel nostro mondo”, afferma.